徽州在黄山和齐云山之间，南宋淳（唇）熙《新安志》说，徽州是“山垠壤隔，民不染他俗”。“山垠壤隔”，就是自为一体，独立成篇。“民不染他俗”，就是自成一家，别具一格。而徽州的地望，素有“吴楚分源”的说法。“吴楚分源”就是说到了这里吴和楚有了一个分界，徽州，是江南的风貌，徽州又是江西的风气。所以我们看到的徽州，是一个黑白的徽州。黑白两色应该是徽州最本质的灵魂了。黑是黑得彻底，白则白得坦然。黑色瓦面，白色马头墙；它的青石板路以及两旁紧闭的黑色木门；白色的门罩，残缺的砖雕；阳光下 溪水泛出耀眼的光芒；一个老太走过我们的身边，旧式的帽子下面藏着苍老的面孔，隐隐约约，我们看到了几缕白发。黑白两色如果有声音的话，那一定是静与寂这两种声音。所以我们看到的徽州，是一个旧气的徽州。古意森森。锈蚀（时）的镜子。或者，落满灰尘的条桌上的老式花瓶，没有插花，也没有插那把旧气的鸡毛掸子。徽州是旧气的，旧得只剩下黑白两种颜色。徽州的这种旧气是本质的，自然天成的，仿佛一个家教很好的小姑娘，见了人总是笑咪咪地问好。即使是做了媳妇，做了婆婆，也是心平如水的样子，心里知道生活是艰难的沉重的，即使是这样，家教很好的小姑娘脸面上也决不露出半丝懊恼。与旧气相呼应的是“旧时月色”。这四个字真好。形容月亮的文字实在太多，而旧时月色，好像我们穿旧了的衣裳，那种初穿新衣时的拘束已过，剩下的只有旧衣裳的软绵与体贴。所以我们看到的徽州，是一个幽暗的徽州。这是时间与人生的缓慢幽暗。时间走到徽州这个地方，忽然不想走了，它任性地停在路边桥上，看风景去了。而人生呢，也在缓慢与幽暗之中徐徐地展开。胡适说：“我是安徽徽州人。”胡适的老家，是在徽州绩（记）溪县城约四十公里的上庄。曾在这里为官的吴拙安赞美这一派风景是“其山清以旷，其水环以幽”。就在这样的风景里，少年胡适诵读着“人心曲曲湾湾水，世事重重叠叠山”。九年家乡教育，曾经让胡适津津乐道，让胡适深深怀念。1959年，离开家乡多年的胡适，立在窗子前久久凝望。其实窗子外没有什么耐人寻味的风景，秘书生怕打扰了胡适的沉思，悄悄地退出房门。就在这一瞬间，秘书听到胡适轻声背诵起了古诗：“古园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干……”这一瞬间，胡适想起的，是远在千山万水之外的故乡徽州。走在乡村的路上，我们首先听到了乡村的吟唱。“树上的鸟儿成双对，夫妻双双把家还”，情深意长的小夫妻回到家里耕田织布的时候，《天仙配》，流传为一个家喻户晓的故事，成了黄梅戏的代名词。我们看到了这样的一座旧戏台。千年风雨一幕戏，戏下场了，戏台却是风情依旧。并非通常理解的保护文物，仅仅就是出于感情习惯，戏台的完好无损，不是重新修复的那一种完好无损，锣鼓和琴声一响起来，就能回到当年四时八节热烈的氛围之中，人也变得幸福多了。最初的时候，采茶歌或者黄梅调，是田野乡村的山歌小调和叙事民歌，安庆的民间艺人就是根据田野乡村的山歌小调和叙事民歌的特点，吸取了安徽地方戏曲青阳腔和徽剧的曲调和表演形式，进行充实和改造，然后，在广大的乡村演出。没有遭到官府的禁锢，也没有受过文人的改造，黄梅戏从来在民间生长，民间传说民间故事民间的生活气息和泥土芳香，健康而纯正。广大的乡村，就是通过唱戏看戏来表达他们生活平安和幸福的感受。每年，在祭祀土地神的日子里，乡村里总要演戏的，这就是社戏，乡村里的唱戏，往往和一些宗教活动联系在一起的，戏开场了，乡村的人们也得到了某种降福祛（区）灾的保证。《安庆史话》这样评述黄梅戏：它生长在锦绣旖旎的江南，它不像秦腔那样融会着塞北草原的高昂气势，又不像河南梆子那样充满着黄河奔流的雄健气概，它散发着江南泥土的芳香，委婉缥（飘）绵，轻柔优雅。在外乡人看来，黄梅戏仿佛山野吹来的风，仿佛春日溪头的荠（计）菜花，又仿佛山涧淙（从）淙不尽的流泉。当妩媚亮丽的徽州女子独立于舞台时，她以自己的年轻之心体察世态，以自己的年轻之心表现世态，谁能不切身感受到一种青春活力的激荡和灿烂年华的召唤呢？当翩翩起舞的仙女从天而降，美丽的神话和动人的传说与乡村的生活也就一步之遥，所有的辛劳和苦难，就在这个瞬间心平气和，羽化成 尽善尽美的幸福。这时候世俗的欢乐，自然而然地替代了庄严的敬畏，这一时刻，戏台上下，就是乡村生活的娱乐中心了。天上是一轮亮亮的月，地上是几盏明明的灯，河上的风轻轻地吹过去，台上的唱低低地传过来。就在这样悠远的旋律中，我们回过头去，眺望不远处的青山绿水，青山绿水之中的徽州。
艺术家简介
青岛海韵之声，喜欢用声音诠释文字的深邃，忧伤，唯美和浪漫。
