诗歌朗诵技巧
声明：本文转载自李红岩先生的《诗歌朗诵技巧》，仅限于站内用户交流使用。
六、富于乐感
诗歌朗诵不同于其他文学作品的朗诵，其中很重要的一个区别就是诗歌朗诵更加富于乐感，乐感诉诸于听觉，这种听觉上的美感源于声音的质感、语势的起伏和韵律的变化。
对于汉语来说，富于乐感的特点更加明显。汉语字音是单音节的，一字一音，而且每个字中至少都有一个元音，这就使得汉语字音颗粒饱满、圆润动听。另外，汉语普通话的字音具有阴、阳、上、去四声的特点，可以给人以抑扬顿挫的音乐感，丰富了汉语语音的美感。加之朗诵者在有声语言艺术创作中往往适度地加大幅度，这就更突出了汉语语音圆润饱满、富于乐感的特点。
使诗歌朗诵富于乐感须要在吐字、归音、平仄、语势上做一些工作。
（一）吐字清晰
吐字清晰是准确表达内容的重要前提，同时也是展现有声语言艺术魅力的一个重要手段。
诗歌的内容具有跳跃性，这会给人在理解上带来一些障碍，如果吐字再不清晰，则会影响到内容的表达、形象的塑造和诗意的传递。
同时，清晰的字音对于形成有声语言的乐感也很重要。根据内容的需要，有的朗诵要铿锵有力，有的要见微知著，这就须要朗诵者在吐字的时候讲究喷弹力度。讲究喷弹力度“不是要字字用力、声声震耳，而是吐字有力，弹动人耳”。
喷，是对唇发力的要求，具体来说就是唇的开齐合撮控制得力。使用唇的音主要是声母中的双唇音和唇齿音，同时，唇形还受韵母四呼的影响。比如，毛泽东同志的词《沁园春?雪》中的诗句：北国风光，千里冰封，万里雪飘。
这几句描绘了祖国雪中的壮美风光，其中，“北”、“风”、“冰”、“封”、“飘”几个字都用到了唇。为了表现风光的壮美，这几个字都须要不同程度地加强喷的力度以示强调，但在喷的同时还要注意与虚实明暗不同音色的配合，既注意词语本身的色彩，又注意声音运用的色彩，诗句在行进中才具有了乐感与美感。
弹，是对舌发力的要求，具体来说就是舌在发舌尖音、舌面音、舌根音时注意对不同部位的控制，成阻部位的接触面越小越好，同时根据不同的内容使用与之相适应的力度。比如于谦的《石灰吟》：
千锤万击出深山，
烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，
要留清白在人间。
这是一首表明人生态度的诗歌，这种刚正不阿、清白磊落的形象须要朗诵者在表达时要有一定的力度。但正如我们在前文所说过的，突出是在对比中体现出来的，因此我们在突出清白品格的时候，所用力度也要有所区别。特别是最后一句，只要突出“在”字就可境界全出，发这个音时，舌尖要有力度，成阻面要小．除阻时不能拖泥带水。
（二）归音圆润
汉语中的每一个字的韵母中都有元音，元音都是乐音，我们如果能够把这些元音发得圆润，那就更加强化了乐感，诗歌也就更能符合大家的听觉感受。
加强韵母元音的方法主要是处理好归音的问题，特别是要把字腹拉开，使字音饱满。这里须要注意：
其一，如果一个字的字头、字腹、字尾都齐全，则在字腹拉开之后，随着唇形的回收而把声音弱下来。如“调”(diao)字，发到Q时口腔开度最大，到o时随着唇形的缩小而使声音弱下来，直到声音最后消失。
其二，如果一个字是以字腹结尾的，则在字腹拉开后，保持唇形，但声音要随着气息的减弱而弱下来。如“怕”(pa)字，发到Q时口腔开度最大，然后随着气息减弱而使声音弱下来，这样，在人们听起来，虽然唇没有收，但依然给人以颗粒饱满、字音圆润之感。
请看张九龄《望月怀远》中的诗句：
海上生明月，
天涯共此时。
这两句诗也是脍炙人口的名句。如果我们把这些字音的韵腹拉开的话，诗歌的意境就会更加明晰地展现出来，特别是加强“生”、“月”、“涯”、“共”这几个字，诗意就会更加明晰，而且听起来也更加富于乐感，更加动听。
（三）突出平仄
汉语中有阴平、阳平、上声、去声这四声，这本身就富于音乐旋律般的乐感；同时，阴平和阳平属于平声，上声和去声属于仄声。在中国古典诗歌中还要遵循平仄安排的规律，如七言诗中前两句常用的“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”的平仄安排，就会给人以一种抑扬顿挫的音乐般的美感。，通适当且也请看杜甫的《江畔独步寻花》：
黄四娘家花满溪，
千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，
自在娇莺恰恰啼。这首诗的后两句是重点，而“时时”与‘‘恰恰”又是后两句的重点。在朗诵的时候，可以把“时时”的阳平调值适当夸张地拉开，由“35”变成“36”，把“恰恰”的去声调值也拉开些，由“51”变成“61”。这样，第三句中的平声和第四句中的仄声都被夸张地突出出来，同时，“时时”与“恰恰”又互相对仗，更加强了这种对比，其乐感更加鲜明。从语意上来讲，也更能表达诗人沉醉在花、蝶之中，充满惊喜与快意的感觉。
（四）语势起伏
语势是语气的声音形式，它包括上山类、下山类、波峰类、波谷类、半起类等几种类型。
上山类的语势：起点低，落点高，状如上山。
下山类的语势：起点高，落点低，状如下山；与上山类的语势刚好相反。
波峰类的语势：起点、落点低，句腹高，状如水波的波峰。
波谷类的语势：起点、落点高，句腹低，状如水波的波谷；与波峰类的语势刚好相反。
半起类的语势：起点低，语势逐渐上扬，行进到一半时戛然而止。
在实际的运用中还有更多的变体，语势的变化也更加丰富，总的来说就是使语言表达有高低起伏的变化，忌平淡刻板。
语势的高低起伏变化诉诸于听觉也像是音乐的旋律，富于乐感。而这种乐感不仅仅是为动听而动听，它在表明诗意、连贯语意等方面也起着重要的作用。
一是表明诗意。语势的高低起伏变化，可以体现出朗诵者情绪的变化，并且表明朗诵者对诗歌的理解和对重点的确定。而且特别要注意的是，诗歌的重点并不一定体现在语势中的高点，有时波谷也是体现重点之处。比如杨慎的词《临江仙》的下阕：
白发渔樵江渚上，
惯看秋月春风，
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，
都付笑谈中。
第一句可以处理成上山类的语势，第二句处理成下山类的语势，并且整个句子的高度都降低一些，然后顺势朗诵出第三句，语速稍快，句尾稍扬，第四句要慢下来，句尾同样稍扬，并带有一种历史的沧桑感，第五句与第四句相呼应，处理成下山类的语势，语速更慢，“笑谈”二字可以稍微突出一些。这样，这阕词有高有低，有快有慢，而词中的时序更迭、世事沧桑、浊酒相逢、笑谈古今的多重含义便一一清晰地表达出来了。
二是语意连贯。语势的起伏变化不是随意的，而是在上下文的呼应中进行变化的，由此，我们也可以通过语势的呼应变化，使一个个分散的句子连缀起来，诗歌的语意也就更加连贯了。比如苏轼《水调歌头》中的词句：
明月几时有？
把酒问青天。
不知天上宫阙，
今夕是何年。
第一句的句尾要扬起来，并适当的延长，很明显，这一句的句意并没有完结，它只是一问；第二句要延续第一句的语意，举起酒杯向苍天询问，但这同样是有文而无答，句意依然没有完结，特别是诗人所问的对象是青天，所以，根据意象同样不能把句尾落下来；第三句的句意并不完整，它须要与第四句结合起来才构成一个完整的意思，因此，第三句的句尾随着“阙”字的四声而落下来后，第四句就要顺着上句的语势从低处衔接。至此我们可以看到，这几句的语势变化都是根据上下文的句意而定的，这种连贯的语意是因为有了彼此呼应的语势变化而产生的。
