按年归档： 2014

总的来说，朗诵者在进行创作时采取的是一种表演的心态，因为他们是在大庭广众之下展示自己的有声语言，表达艺术魅力的，这种朗诵“不同于生活中的谈话，不同于语文课上的朗读，不同于大会上的发言，不同于当众发表的演讲，也不同于话剧的角色塑造，更不同于话筒前的报告新闻”。不过要注意，这里所说的表演心态是广义上的，大家千万不要理解为是戏剧的表演。

许多文学作品的朗诵都是以语气为中心的，但是在诗歌朗诵中，由于诗歌形式的相对规整，节奏就显得甚为重要了，其重要性甚至要在语气之上。节奏往往使得诗歌的朗诵自始至终贯穿着一种生命的律动，使朗诵者的情感抒发和听众的心灵震撼相互契合。

诗歌朗诵不同于其他文学作品的朗诵，其中很重要的一个区别就是诗歌朗诵更加富于乐感，乐感诉诸于听觉，这种听觉上的美感源于声音的质感、语势的起伏和韵律的变化。

展现形象的过程是朗诵者综合运用心、脑、嘴的综合过程，也就是综合调动情感、思维和语言表达技巧的过程。

行动性是戏剧表演中的术语，意思是说语言表达要具有目的性，它是为达到某种目的，实现某种功能而说出的，失去目的性的语言实际上也就失去了说出的必要。要想使诗歌朗诵具有行动性，要从语言表达的目的性、指向性和推进性上人手实现。

朗诵诗歌时要做到气脉一贯，这有两层含义：一是指朗诵者的气息状态要保持相对的统一，二是指作品内在的文气要通过停而不断的语气表现出来。

用声自如是成功完成诗歌朗诵的前提，是使诗歌朗诵体现出更多艺术性的必备条件。这里要明确这样一个观点，即用声自如，并不是无原则地炫耀自己声音的美好，那样难免会让听众买椟还珠，失去了对诗歌所蕴含的思想性和艺术性的注意，给人以华而不实之感。