声明:本文转载自李红岩先生的《诗歌朗诵技巧》,仅限于站内用户交流使用。
自由体诗歌是与古典格律诗相对的一种诗歌体裁。它不受押韵、平仄、字数的限制,写作、表达更自由,为朗诵者的有声语言艺术创作提供了广阔的创作空间。但这并不是说自由体诗歌朗诵创作没有规律可循,也并非没有限制,之不过表现形式不同而已。同时,受诗歌体裁的影响,这类诗歌朗诵也同样须要注意情感的抒发和节奏的变化。
朗诵自由体诗歌应该注意做好以下几方面工作:
一、熟悉作品
熟悉作品是朗诵好一切诗歌的必备基础性工作。
较之中国古典诗歌所具有的固有的文化特征和表达手法,自由体诗歌产生的文化背景、写作方式、题材内容更加多样,这对于朗诵者熟悉作品来说是一个挑战。
比如说,当我们拿到一首七言律诗时,即便没有通读全篇,也能知道诗歌共分四联八句,偶句押韵,诗句的音步一般是“二二三”,而且由于我们耳濡目染了中国的古典文化,对诗人的气质性情有了一定的了解,所以只要在内容上对诗歌进一步加以熟悉并稍作调整,就能够进行初步的创作。
可是,当我们拿到一首自由体诗歌时,对于其行文的方式、句式的变化、音步的划分、诗作的文化背景(如外国诗歌)等等,未必能够在瞬间掌握殆尽,因此就须要花费较多的时间去熟悉作品。
熟悉作品不外乎是熟悉作品的内容和形式。
熟悉作品的内容,须要了解诗人的经历、写作背景、诗歌字面的意义以及诗歌的本意,等等。比如,俄罗斯诗人莱蒙托夫的《帆》是一首象征主义的诗歌:
蔚蓝的海面雾霭茫茫,
孤独的帆儿闪着白光!……
它到遥远的地方寻求什么?
它把什么抛弃在故乡?……呼啸的海风翻卷着波浪,桅杆弓着身子嘎吱作响…..唉!它不是要寻找幸福,也不是逃避幸福的乐疆。
下面汹涌着清澈的碧流,
上面洒着金色的阳光……
不安分的帆儿却祈求风暴,
仿佛风暴里才有安宁之邦!
从表面上看,诗歌大部分篇幅都是以帆作为抒写的对象,但实际上帆只是一个意象,诗歌实际上表明诗人不愿在平庸安逸中生活,而愿意到风暴中去追求理想,这才是诗人的本意。这个工作就须要在熟悉作品的内容阶段来完成。
熟悉作品的形式,包括熟悉作品的段落或诗节的安排、诗行的编排组织、句式的长短等方面。比如,为了改变诗歌行进的节奏,有些表达完整语意的诗句被人为地分割成若干单元,并被编排在不同的诗行中,而熟悉作品时,就应该把这些分散的单元重新组合起来,以了解诗句的语意,并为下一步的开口朗诵作准备。
由此可见,熟悉作品直接影响着对诗作内容的了解和对诗歌形式的把握,并进一步影响着接下来的朗诵艺术创作。