诗歌朗诵技巧
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一、什么是朗诵
朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动。
在这个过程中，朗诵者要选定适合自己的文字作品，深入理解原作的思想内容，设计好朗诵的形式，结合音乐灯光的设计，准确、清晰、有感情、有变化地把文字作品转化为有声语言。
朗诵是一种创作活动。它不是简单地把文字变成声音，而是要赋予文字所应该承载的信息和情感。因为我们知道，文字是记录人类有声语言的工具，但文字也有其局限性，如，它很难甚至不能把人们在说话时丰富多变的语气表现出来，不能把人们说话的情态完全体现出来，也未必能够把一句话的真实含意揭示出来。因此，朗诵者在把文字转化为有声语言的过程中，首先要深入理解作品的思想内涵，把握文字创作者真实的意图，调动自己的情感，使其运动起来；接下来，还要运用停连、重音、语气、节奏等有声语言的表达技巧把作品的思想内涵阐释出来，把自己运动起来的情感抒发出来。理解、感受、表达等各个环节都要求朗诵者要进行创造性的工作，所以说，朗诵不是简单地念字，而是一种复杂的创作活动。
朗诵是一个复杂的系统性工程。朗诵不仅仅是口耳艺术，它还综合了其它门类艺术的特点。绝大多数的朗诵都是面对广大受众进行的，这就决定了朗诵不是自言自语地说话，不是自我欣赏式的宣泄，朗诵者要懂得与广大受众进行交流，进行语言的、眼神的、肢体的、心灵的交流。有的朗诵者很有观众缘，只要在台上一站，就能立刻赢得观众的关注和喜爱，这与其肢体语言的运用、心理状态的调解都密切相关。朗诵者往往要站在舞台上进行朗诵，这与朗诵者的站位、灯光舞美的设计运用紧密联系，任何一个环节出现疏漏，都会影响整个朗诵作品的艺术水准，影响朗诵的效果。配乐诗朗诵的大量出现，使音乐在朗诵的创作中占有了重要的地位。好的配乐，有助于营造意境、调动情感、推动进程、引发共鸣。营造意境，能使朗诵者和受众在不知不觉中迅速进入规定情境；调动情感，有助于使听说双方的情感运动起来；推动进程，使诗歌借助音乐作品的乐章结构起承转合，作品的层次和结构更加清晰和完整；引发共鸣，使语言作品的高潮部分和音乐作品的高潮部分相契合，共同弹动听说双方心灵中最细腻、最易感的部分，达到水乳交融、身心俱动的境界。
朗诵是朗诵者自身修养的综合体现。古语说得好，“腹有诗书气自华”，朗诵者在受众面前进行朗诵时，其气质、风度、自身修养都会不同程度地体现出来，可以想象，说着自己不能理解的词句．抒发着自己没有真切体会的情感，与受众进行着虚假的沟通，这样的朗诵当然不会有好的效果。同时，朗诵的过程也是进行自身修养的过程，在这个过程中，朗诵者的文学修养日益深厚，心灵变得易感，有声语言表达技巧日益精进，精神状态也会更加积极乐观。
由此我们可以看出，朗诵是一门艺术，是一项创造性的活动，是人类文化现象中的重要一环。在我国，朗诵具有几千年的历史，“《孟子》中的‘诵其诗，读其书’就明显地反映了先秦以至更早时期朗诵的盛况”①。其后，汉赋、唐诗、宋词中的许多作品都易于上口，广为传诵，至今依然是人们朗诵的佳品。1981年3月，北京朗诵艺术团成立，该团组织了多种形式的朗诵活动，在广大听众特别是青少年中产生了强烈的反响。20世纪末，唐宋诗词朗诵之风蔚然兴起，朗诵艺术的魅力伴随着中华文化的传播而再次闪耀出夺目的光辉，其文学性、艺术性和大众性等特点日益突出。
